哪個導演不希望拍動作戲時,演員有足夠的爆發(fā)力,恨不得在攝影機前真的打起來。可是,如果剪輯不給力,再給力的打斗戲也像一拳打在棉花上,有力無處使。
在處理動作場景時,有很多需要處理的因素:動作設計、攝影技術、特技表演、音樂、甚至包括煙火處理。在創(chuàng)作一個令人震撼的打斗場景時,這些都是重要因素,然而沒有專業(yè)的剪輯讓這些因素“活”起來,也枉然。那么在剪輯動作場景時有哪些要點呢?
對打動作
展示動作/回應動作,幫助觀眾建立對下個鏡頭的預感–即使在兩個鏡頭之間的短短的時刻。
沖擊速度
不是每個人都可以成為李小龍–實際上,說到他們在電影中的影響力,可能恰巧相反。不像李小龍的電影,一個個慢鏡頭讓觀眾看清他的一拳一腳,在我們電影中,為了讓動作看起來更加擲地有聲,武打明星可能需要沖擊速度。
減幀讓其更強烈
為了讓鏡頭更緊湊,我們不是要減緩幀速率,而是適當減掉一兩幀讓其動作更強烈。
過濾音效讓其更真實
只是將音效拖入時間線時遠遠不夠,需要過濾一下音效讓其聽起來就像在現(xiàn)場錄制的聲音一樣,這樣更有說服力。